top of page

Musikere

Her finner dere festivalmusikere for Horten Kammermusikkfest 2026.

Pierre Xhonneux kommer fra Beligia og er solo ess-klarinettist i Oslo Filharmoniske Orkester (OFO) og underviser ved Barratt Due musikkinstitutt. 

 

Xhonneux studerte ved "Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie" i Namur, med J-L Votano som lærer og med Nicolas Baldeyrou ved Paris konservatoriet. Han har også studert historiske klarinettinstrumenter ved konservatoriet i Gent.   

 

Han har vunnet flere internasjonale konkurranser med sitt klarinettspill; blant annet "Dexia Classics" og "Pacem in Terris".   

 

I tillegg til sin stilling i OFO, er Xhonneux også aktiv som kammermusiker blant andre i Oslo Kammerakademi samt ulike andre ensembler i Norge og Belgia. I sesongen 2017/2018 vikarierte han også i stillingen som soloklarinettist i Malmö Symfoniorkester.

Alexandru Ioan Chirica er født i Iași i Romania i 1989. Han studerte ved Octav Băncilă National College of Art under veiledning av professor Valentin Petrescu. I 2014 vant han stillingen som alternerende solofagottist ved Malmö Opera. 

 

Han er i dag solofagottist i både Malmö SymfoniOrkester og Bergen Filharmoniske Orkester. 

 

Chirica har samarbeidet med en rekke orkestre i Skandinavia, blant annet som solofagottist i Danmarks Radios Symfoniorkester, Göteborgs Symfoniker, Aarhus Symfoniorkester, Helsingborgs Symfoniorkester og Norrköpings Symfoniorkester.

PETER.png

Peter Francomb begynte å spille horn som tiåring. Han fikk tidlig verdifull erfaring som utøver gjennom Brighton Youth Orchestra. I 1974 mottok han et stipend til Royal College of Music, hvor han studerte med Douglas Moore. I 1976 vant han Van Cliburn Foundation Scholarship under International Festival of Youth Orchestras, noe som finansierte ytterligere ett års studier ved Guildhall School of Music and Drama hos David Cripps og Tony Halstead. 

 

Etter endte studier var han jevnlig engasjert som solo-hornist hos blant andre BBC Symphony Orchestra, Academy of St Martin in the Fields, Chamber Orchestra of Europe og Royal Philharmonic Orchestra. Innen kammermusikk har han samarbeidet med Nash Ensemble og Prometheus Ensemble, og siden 1985 har han vært medlem av Albion Ensemble. 

 

I 1988 ble han tilbudt stillingen som solo-hornist i Royal Northern Sinfonia, og i 2025 markerte han 37 år i denne rollen. I løpet av tiden i Newcastle/Gateshead har han fremført et bredt spekter av hornrepertoaret som solist. I 1992 ble han invitert til å fremføre Giovanni Puntos Hornkonsert No. 5 under International Horn Convention i Manchester, og senere spilte han inn dette verket, samt ytterligere tre hornkonserter, med Royal Northern Sinfonia for Pan Classics. Han har også spilt inn den nylig rekonstruerte hornsonaten av Ralph Vaughan Williams, samt en hornkonsert av Paul Lacombe. 

 

Peter er fortsatt jevnlig gjestesolo-hornist hos Academy of St Martin in the Fields, Chamber Orchestra of Europe, Royal Scottish National Orchestra, Scottish Chamber Orchestra og BBC Scottish Symphony Orchestra. 

 

I 2015 tiltrådte han som solo-hornist i London Mozart Players, en stilling han kombinerte med rollen som solo-hornist i Royal Northern Sinfonia.

ATLE.jpg

Atle Sponberg har markert seg som en av de mest interessante norske fiolinistene i dag. Han er aktiv som solist, kammermusiker og orkesterleder. Atle Sponberg har vært solist med Oslo Filharmoniske Orkester, Kringkastingsorkesteret, Bergen Filharmoniske Orkester og Pori Sinfonietta i Finland. Som kammermusiker har han gjestet festivaler i England, Irland, Finland, Italia, Tyskland, Danmark, Sverige, Nederland, Australia og Norge.   

 

Sponberg har en rekke CD utgivelser, blant annet den kritikerroste CD-en "Quietude" med Gjøvik Sinfonietta, Tango for 3 og flere CD-er med Engegårdkvartetten. En av Sponbergs store lidenskaper er argentinsk tango som han har studert i Buenos Aires med fiolinlegenden Soares Pax. Foreløpig høydepunkt som tangofiolinist er Årstidene av Piazzolla med Trondheimsolistene og tangokonsert med Det Norske Kammerorkester og den argentinske sangerinnen Julia Zenko.  

 

Atle Sponberg er kunstnerisk leder for det profesjonelle orkesteret Gjøvik Sinfonietta, spiller tango i en rekke ensembler og har tidligere vært konsertmester i Kringkastingsorkesteret. Atle Sponberg spiller på en fiolin laget av Giovanni Battista Guadagnini i Milano i 1752 som er utlånt av Sparebankstiftelsen.    

(Foto: Ettore Causa)

Fiolinisten Øyvor Volle kommer fra Hamar, og er nå bosatt i Gøteborg. Hun har tidligere vært ansatt som konsertmester i Stavanger symfoniorkester, Gøteborg Symfoniker og Gøteborgsoperan. 

 

I dag er Øyvor medlem i Gageego, et ensemble for ny musikk, og i Odin ensemble som spesialiserer seg på oppføringspraksis rundt 1920. Øyvor underviser i fiolin og kammermusikk ved Gøteborgs Universitet. 

 

Som et av originalmedlemmene i Vertavokvartetten har hun turnert over hele verden, med konsertopptredener i blant annet Carnegie Hall i New York, Musikverein i Wien og Toppan Hall i Tokyo. Vertavokvartettens CD - produksjoner inkluderer verk av Nielsen, Brahms, Udbye, Kjell Mørk Karlsen, Grieg, samtlige Bartok, Debussy, Beethoven og Mozart. 

 

Øyvor spiller på en Jean Baptiste Cerruti 1785, utlånt av Dextra Musica. På fritiden liker hun å lese bøker, gjøre yoga og MMA.

Catherine Bullock studerte fiolin og bratsj ved Chethams School of Music og ved Royal Academy of Music. Etter å ha arbeidet en kort periode for BBC flyttet hun til Oslo for videre studier med Lars Anders Tomter.     

 

Bullock er nå solobratsjist i Oslo Filharmoniske Orkester. Hun spiller også med Det Norske Kammerorkester, Ensemble Ernst og Oslo Sinfonietta, i tillegg til at hun gjester Royal Liverpool Philharmonic Orchestra som solobratsjist.     

 

Bullock er også en veldig aktiv kammermusiker og har deltatt på bl.a. Risør Kammermusikkfestival og Oslo Kammermusikkfestival. Hun har opptrådt som solist med Oslo Filharmoniske Orkester/André Previn og Det Norske Kammerorkester/Terje Tønnesen.

Den italienskfødte bratsjisten Ettore Causa ble tildelt både “P. Schidlof Prize” og “J. Barbirolli Prize” for "the most beautiful sound" under den prestisjetunge Lionel Tertis International Viola Competition i 2000, og er anerkjent for sin kunstneriske integritet, lidenskapelige musikalitet og helhetlige musikerskap. 

 

Han har opptrådt som solist og kammermusiker i noen av verdens ledende konsertsaler, blant annet Carnegie Hall, Tonhalle Zürich, Auditorio Nacional de Música, Salle Cortot, Tokyo Opera City Concert Hall og Teatro Colón, og opptrer jevnlig ved en rekke internasjonale festivaler som Menuhin Festival Gstaad, Salzburg Festival, Ravinia Festival, Prussia Cove International Musicians Seminar, Savonlinna Opera Festival og Norfolk Chamber Music Festival. 

 

Som en dedikert kammermusiker har Causa samarbeidet tett med internasjonalt anerkjente musikere som Pascal Rogé, Steven Isserlis, Thomas Adès, Boris Berman, Gidon Kremer, Peter Frankl, Natalie Clein, Ana Chumachenco, Alberto Lysy og Antonio Lysy, samt ensembler som Tokyo String Quartet, Artis Quartet og Brentano String Quartet. 

 

Causas musikalske reise begynte ved International Menuhin Music Academy, hvor han studerte med Alberto Lysy og Johannes Eskaer. Senere fortsatte han studiene ved Manhattan School of Music med Michael Tree. Etter flere år som lærer i bratsj og kammermusikk ved Menuhin-akademiet, ble han i 2009 tilknyttet fakultetet ved Yale School of Music. 

 

Causa har utgitt en rekke innspillinger på Claves Records, blant annet Romantic Transcriptions for Viola and Piano, der han fremfører egne transkripsjoner, og som ble tildelt “5 Diapasons” av det franske tidsskriftet Diapason. Hans innspilling av Brahms-verker sammen med Clive Greensmith og Boris Berman for Le Palais des Dégustateurs ble tildelt “CHOC de Classica” av magasinet Classica. 

 

Causa var hovedgjest ved den 43. og 48. International Viola Congress, hvor han blant annet fremførte egne arrangementer, inkludert Schumanns cellokonsert, til stor begeistring. Som anerkjennelse for hans bidrag til bratsjmiljøet er han tildelt æresmedlemskap i British Viola Society.

Kari Ravnan, født og oppvokst i USA, reiste hjemmefra som trettenåring for å studere med Gabriel Magyar (cellist i Hungarian Quartet) ved National Academy of Arts i Champaign, Illinois og tre år senere ble hun tatt opp som elev av Leonard Rose ved Juilliard School. Etter at hun ble uteksaminert med solistdiplom fra Eastman School fortsatte hun sine studier i Europa med Pierre Fournier i Geneve, William Pleeth i London og Sandor Vegh i Salzburg.    

 

I tillegg til mange recital - turneer med sin far, pianist Audun Ravnan, i USA og solokonserter i bl. a. Washington D.C. og ved Festspillene i Bergen, har Kari opptrådt som solist med flere amerikanske og europeiske orkestere som Aspen Philharmonia, Lincoln Symphony, Aldeburgh Festival Orchestra, Bergen Filharmoniske Orkester, Norsk Kringkastingsorkester og Den Norske Opera Orkester. Hun ble første prisvinner av 1985 Washington International Competition in Cello og spilte sin debutkonsert i Washington D.C. Som dreven kammermusiker har Kari vært medlem av Zennor String Trio og Prometheus Ensemble i London og Borealis Ensemble i Oslo, som ble nominert til Spellemannsprisen. Av de mange festivaler hun har vært invitert til kan nevnes Marlboro Music, Martha's Vineyard Chamber Music Society, Open Chamber Music at Prussia Cove, Leicester International Music Festival, Oslo Kammermusikkfestival og Vestfold Festspillene. Hun har opptrådt sammen med musikere som Michael Tree (Guarneri Kvartett), Anthony Marwood, Sandor Vegh,Norbert Brainen (Amadeus Kvartett), Roger Tapping (Juilliard Kvartett), Marianne Thorsen og Isadore Cohen (Beaux Arts Trio). Ravnan er initiativtager og kunstnerisk leder for Horten Kammermusikkfest.   

 

Kari begynte tidlig sin virksomhet som pedagog da hun som nittenåring ble utnevnt til assistent for sin lærer Paul Katz (Cleveland Kvartett) ved Eastman School. Hun har undervist ved Musikkonservatoriet i Trondheim og siden 2008 ved Barratt Dues musikkinstitutts Unge Talenter program. Hun har en spesiell forkjærlighet for å undervise i kammermusikk. Hennes cello- og kammermusikkelever har vunnet bl.a. “Årets Musiker” i Ungdommens Musikkmesterskap, "Midtgardprisen" i Midgardkonkurransen og “Æresprisen” i Sparre Olsen-konkurransen i Norge, Young Musician Competition i Tallin og Gull Medaljen i Fischoff Competition i USA.     

 

Kari Ravnan har vært solocellist i Bergen Filharmoniske Orkester, Den Norske Operas Orkester, Trondheim Symfoniorkester og Kringkastingsorkesteret. Hun har også arbeidet hos Chamber Orchestra of Europe og Ensemble Modern.    

 

Kari er for tiden ansatt i Oslo Filharmoniske Orkester.

(Foto: Ettore Causa)

Marie Bitlloch er en fransk-katalansk cellist og et grunnleggende medlem av Elias String Quartet. Som del av dette internasjonalt anerkjente ensemblet opptrer hun i ledende konsertsaler verden over, blant annet Wigmore Hall, Concertgebouw Amsterdam og Carnegie Hall. Kvartetten er kjent for sin intensitet og uttrykksdybde, og har opparbeidet seg et solid renommé gjennom større prosjekter som komplette sykluser med strykekvartetter av Beethoven og Mendelssohn, samt en rekke innspillinger. 

 

Ensemblet har også hatt et residency ved Royal Northern College of Music, hvor de var aktivt involvert i undervisning og veiledning av unge musikere, og har vært medlemmer av Ensemble 360, en dynamisk musikergruppe basert i Sheffield med et bredt kammermusikalsk repertoar. 

 

Ved siden av kvartetten har Marie en variert karriere som jevnlig gjest hos europeiske orkestre, kammermusikkfestivaler og kurs, og er fast tilknyttet som lærer ved Marlboro Music Festival. Hun spiller på en anonym venetiansk cello fra 1700-tallet.

Maren Reck er utdannet kontrabassist og opprinnelig fra Iowa i USA, og er datter av en cellist/fiolinmaker og en oboist. Etter å ha fullført sin mastergrad ved University of Southern California, flyttet hun i 2007 til Sverige sammen med sin ektemann og kollega på kontrabass. Begge ble medlemmer av Malmö SymfoniOrkester, hvor Maren har vært solokontrabassist siden 2017. 

 

Hun har også vært gjestesolokontrabassist hos flere ledende orkestre, blant annet Danmarks Radios Symfoniorkester, Svenska Kammarorkestern, Göteborgs Symfoniker, Oslo-Filharmonien og Israel Philharmonic Orchestra. 

 

Som en dedikert kammermusiker opptrer Maren jevnlig med Verbier Festival Chamber Orchestra under Verbier Festival, samt på turneer i Europa, Asia og Amerika. I Sverige samarbeider hun jevnlig med kolleger i kammermusikkserier og festivaler. 

 

Ved siden av sin utøvende virksomhet er Maren også aktiv som pedagog. Hun har tidligere undervist ved Malmö Musikhögskola og Malmö Latinskola, og er i dag kontrabasspedagog ved Verbier Festival i Verbier i Sveits. 

 

Hun er bosatt i Malmö i Sverige sammen med sin ektemann, kontrabassist og buemaker Jordan Scapinello, deres to døtre Freya og Daphne, samt familiens kanin.

Simon Lane har fått anerkjennelse for sine uttrykksfulle og nyanserte fremføringer, og samarbeider jevnlig med noen av verdens mest spennende musikere. 

 

Ved siden av hyppige opptredener i Wigmore Hall i London, har Simon gjestet scener som Berlin Philharmonie og Queen Elizabeth Hall, samt opptrådt bredt i Europa og Nord-Amerika. Han har også deltatt på festivaler som Bachfest Leipzig, Festival de Musique de Menton, sommerfestivalene i Dubrovnik Summer Festival og Ljubljana Festival, samt Leeds Lieder, Ryedale Festival og Lichfield Festival i Storbritannia. 

 

I 2025 ble Simon utnevnt til førsteamanuensis i akkompagnement ved Norges musikkhøgskole. 

 

Blant de tidlige inspirasjonskildene i hans karriere står den avdøde Mark Ray sentralt, en person han tilskriver en stor del av sin kjærlighet til musikken.

Unge musikere

Kvartett VIVE er en ivrig og allsidig strykekvartett, bestående av Erik Carrasco-Isachsen og Iben Sofie Nygaard på fiolin, Vårin Lie Rognes på bratsj og Vigovajk Sagvik på cello. De møttes i 2023 ved studiestart på Norges musikkhøgskole og fant raskt tonen gjennom sin felles kjærlighet for kammermusikk.      

 

VIVE arbeider med bredt og variert repertoar - alt fra Haydn til samtidsmusikk- og jobber aktivt med å ha en leken og levende tilnærming til musikken. Formidling og den helhetlige fremtredenen står alltid i fokus i deres arbeid med musikken, og kvartetten har et stort engasjement for å sette sammen varierte engasjerende programmer.

(Foto: Sveinung Hoel Bjorå)

Brezzakvartetten begynte å spille sammen i 2024. Medlemmene i kvartetten ble kjent gjennom Barrat Due Musikkinsititutt og fant raskt tonen gjennom sin felles interesse for kammermusikk. Brezza har Kari Ravnan som lærer og øver sammen jevnlig. Kvartetten har et godt miljø, og har det svært gøy med å spille sammen, både under konserter, men også mens de øver. Brezza-kvartetten vant klassen sin i midgardskonkurransen i 2025. I tillegg har de spilt på diverse spilleoppdrag som på prisutdelinger, teater og ambassader. Brezza-kvartetten har holdt sin helt egen konsert før, så man skal ikke se bort ifra at noe slikt kan skje igjen. I tillegg har de også deltatt på flere mesterklasser med blant annet Engegårdkvartetten, Vision og Kuss, noe de syntes er svært inspirerende. 

 

Brezzakvartetten består av:

Felix Chang Liu, Fiolin 

Adele Žukauskaitė, Fiolin 

Austeja Stikanaite, Bratsj 

Kristian Martinsen, Cello

Lunakvartetten ble stiftet gjennom lørdagsskolen i 2023 og består av unge musikere som kjenner hverandre både personlig og musikalsk, fra orkesterøvelser i Nor59, sommerkurs, langvarig vennskap og skolegang. Alle fire er sterkt tilknyttet musikklinja på Oslo by Steinerskole, og har ambisjoner om å ta høyere utdanning innen musikk. Samtlige musikere har spilt i kvartetter tidligere, og gjort opptredener på flerfoldige kulturscener og arrangementer, i både inn- og utland.      

 

Vi er en engasjert kvartett som både har ambisjoner og planer om å utdanne oss innenfor musikken. Vi er ivrige i vår søken etter erfaring som kan gjøre oss til bedre musikere, og er alle beundrere av kvartettmusikkens mangfoldige muligheter. Å få være med i Ung kvartettserie har gitt oss en enorm inspirasjon både til forbedre vårt kvartettspill, og også gi oss et innblikk i hvordan de profesjonelle kvartettene øver, spiller og kommuniserer seg imellom. Dette er en stor, viktig og unik læringskilde for unge musikere som oss. Vi har jevnlig vært tilskuere på kvartettseriens konserter, og vi gleder oss veldig til å spille, lære og utfolde oss som kvartett.

Lunakvartetten består av:

Elias Habbestad Kjelsås, Fiolin 

Elliot Eirikssønn, Fiolin 

Sigrid Jakobsen Brænd, Bratsj 

Maria Staff, Cello

HKF logo blågrønn.png
  • Facebook
  • Instagram

© 2026 av Horten kammermusikkfest

bottom of page